Tijekom rane renesanse (15. st.) umjetnici su prvi put počeli potpisivati ​​svoja djela. Prije tog vremena većinu umjetnosti stvarale su grupe ljudi koji su radili zajedno u cehovima (poput timova). Većina umjetnina ostala je nepotpisana, a umjetnici zapravo nisu bili poznati.

U renesansi su se stvari promijenile. Ljudi su počeli cijeniti kreativnost i ideje pojedinih umjetnika, a umjetnici su htjeli biti prepoznati po svom radu. Umjesto da se na njih gleda samo kao na radnike u nekoj umjetničkoj radionici o umjetnicima se počelo razmišljati kao o kreativnim genijima sa svojim jedinstvenim stilovima.

Potpisivanjem svojih umjetničkih djela umjetnici su mogli reći: “Ovo je moja kreacija!” To im je pomoglo da se istaknu i pokažu da su drugačiji od drugih umjetnika, posebno onih za koje nisu mislili da su tako talentirani. To je bilo važno jer su u to vrijeme bogati ljudi plaćali umjetnicima da za njih stvaraju slike ili skulpture. Takve podržavatelje umjetnosti nazivamo mecene. Ako je umjetničko djelo imalo potpis poznatog umjetnika, bilo je vrjednije i posebnije.

Ova ideja o potpisivanju umjetničkih djela pomogla je umjetnicima poput Leonarda da Vincija i Michelangela da postanu poznati i pokazala je da su umjetnikov osobni stil i kreativnost važni.

Pitanja za analizu

1. Zašto umjetnici prije renesanse nisu potpisivali svoja djela?
2. Kako se promijenio položaj umjetnika tijekom renesanse?
3. Zašto je bilo važno da su ljudi počeli cijeniti kreativnost pojedinca?
4. Što znači kad umjetnik potpiše svoje djelo?
5. Kako su mecene utjecale na život i rad umjetnika?
6. Zašto su osobni stil i kreativnost postali važni tijekom renesanse?
7. Što misliš, je li umjetnikovo ime danas jednako važno kao i u renesansi?
8. Što današnje društvo cijeni u umjetnicima i njihovom radu?